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这些电影,这些疯狂与感动

这段时间闲着没事,看了很多部电影,我把我认为经典的一部部的贴上来,与诸君一起分享这些电影里打动我们心底的故事,在这个浮躁的社会我们留出一点点时间和空间,让我带着大家一起去逐一的去领略电影那独特的魅力,看看导演是怎么给我们说那一个个精彩的故事,他说的到底成不成功,那就废话少说,直接正题了。

第一,我推荐《七磅》威尔 史密斯 蒂姆开车出了车祸 不仅赔上了妻子的生命 也搭上了其他六个人的生命 颓废的蒂姆决定自杀 但在此之前 他要先帮助七个人 完成赎罪。。。 主人公蒂姆 捐出了眼睛 肺 肾 心脏 肝 骨髓 和 房子 使七个人重获新生 故名《七磅》 太感人的片子了 史密斯的演技也是不容置疑的,说真的,看到后来我哭了,尤其是主人公蒂姆选择自杀的方式,震撼到我,还有他最初那毫无道理的刁难,在最后一刻都圆满解释了,还有和女主角的爱情,我觉得用水晶来形容比较合适。强烈推荐。
第二我推荐一个很矛盾的电影,因为你无法去定义它,到底算是恐怖片呢?还是剧情片,最夸张的是超像MTV,这部电影叫<告白>我把它定义为恐怖片,其实它并不恐怖,相反我还看到了母爱,以及失去亲人的痛苦,

尽管本片没有一个恐怖镜头 还充斥着大量的慢镜头特写 画面也很是唯美 但它的确是一部恐怖片 恐怖在它是那么的现实。。

失去母爱的少年为了引起母亲的关注而杀人 失去女儿的老师 因为母爱而复仇 最后的结果 注定只能是悲剧 再深入的分析我已经力不从心 大家看吧 尽管残酷 尽管压抑 尽管荒唐 但它是好片子

在这里剧透一点点,大家注意,每个人物都有关联性,每个人物的命运都在前面做了铺垫,雨夜老师跪地痛哭的情形,让我不禁心酸,复仇过后应该是更大的失落。大家一定注意片中的种种细节。
第三,《万能钥匙》

这部片子我觉得打破我的惯性思维了,熬过了前面那无比无聊的剧情,我说的无聊是指俗套,看到前面我觉得这样的片子我也能导,有啥必要拍。到了最后我看到惊天的逆转,我只想对导演说,这么NB的结尾你是怎么想出来的?看完后我才发现老太太和律师的对话的深意,说真的想着想着毛骨悚然,大家一定要坚持看完。不到出字幕你都不知道导演的意图,再说着怎么样的一个故事,里面有宗教,有种族歧视等等。

第四 《时空罪恶》这部片子说真的,导演想说的太多,每一个分身都有一种罪恶,有点像我们小时候看哆来A梦,每一个时段都有一个大雄,每一个时段都是一个分身,几个分身完美的组合起来,海科特搬进了郊外的新家 偶然间他用望远镜观察到森林里有个裸女 于是好奇地去查看 不料遭到头巾男的袭击 慌乱中海科特闯进了一所房子 一个科学家模样的人把他藏到了一个水槽中 但当他出来时 他发现自己回到了几小时前。。

经典的轮回式电影 构思之严谨 设计之巧妙真的令人震惊 几乎毫无破绽。。但想真的看懂的确不易 甚至需要动笔写写画画 =
第五 《恐怖游轮》其实有点像《时空罪恶》只是拍的更极端一点,把轮回发挥到了极致,我认为女主角有3个,这个见仁见智,一个是不明就里,一个是自认为知道了真相而拼命救人,最后一个是为了救人而拼命杀人,一个恐怖的轮回结束后,接着又引起了外面的大轮回,我觉得出租车司机就是死神的化身,和她定好了约会,如果不赴约,你就陷入无止境的轮回。

一起出海游玩的三男三女偶遇风暴 游艇倾覆 绝望中一艘大游艇驶来 众人毫不犹豫的登山了游艇 结果发现这艘空无一人 血迹斑斑的游轮竟然在1930年便告失踪。。 万劫不复的轮回 也开始了。。

一部让人绝望的片子,我也看到了母爱。

第六 《源代码》

杰克 吉伦哈尔

维拉·法梅加 我很喜欢的女演员,她的眼睛真的很漂亮,蓝的这么透明,呵呵。扯远了,这部片子是一部故事比较复杂 但理解起来不难 简单来说 它是一部科幻+悬疑类型的穿越电影 不得不佩服美国人的想象力啊 创造了一种全新理论的同时 也创造了一个新世界

这样的片子我们自己的导演是绝对拍不出来的,把商业电影和科幻和爱情完美的结合,既有票房还有很好的思想,难得做到统一,

绝对看过后会引发激烈大讨论的片子~ 强烈推荐 有人说最后3分钟多余 我认为那是你没看懂,最后三分钟应该揭示了导演说这部片子的真正意图,平行的世界,每一个平面都不相同。绝对需要最后三分钟。
第七 《黑洞频率》小约翰6岁丧父 直到长大做了一名** 这仍是他心中解不开的痛 就在父亲去世30年忌日的前一天 约翰居然用一台父亲留下的老式收音机 接收到了父亲的声音 彻夜的长谈使约翰相信那就是他的父亲 他要把父亲从死神的手里夺回来。。

本片又名《隔世救未来》 从名字就知道讲的又是平行宇宙以及时空穿梭的事 故事不太好理解 但若抛开晦涩难懂的理论不谈 本片其实还是很精彩的

这部电影在理性上的出色之处在于,并没有让父子两的任何一个人进行时空穿越,而仅仅是让父子所处的两个时空发生了信息上的交流,这样就在最大程度上规避了时间旅行中著名的“祖父悖论”所带来的逻辑上的尴尬。比如,我们假定沙勒文是从1999年回到了1969年去救处在危险中的父亲,那么其父则肯定会在1969年同时拥有两个儿子,一个未成年的小沙勒文,一个就是回去的这个成年沙勒文。而事实上在成年沙勒文父子共同经历过的那个1969年,这样的事情并没有出现。由此,我们也可以想象在《终结者》系列中,约翰.康纳派一个不是自己父亲的人回到过去和母亲生了自己,从而使之成为了自己的父亲,而如果是这样的话,那么在康纳之父所处的核战爆发之后的时空里他自己应该知道这样的经历,但是显然影片暗示了他对自己被派往1984年所发生的一切一无所知,他和康纳没有血缘关系。于是深究起来,这就成为一个有趣而十分挠头的话题,除了再用“平行宇宙”的概念去勉强解释之外,很难自圆其说。《黑洞频率》在一定程度上避免了这种麻烦,沙勒文通过一台电台指挥三十年前的父亲进行了改变历史进程的行为,从而确保只由三十年前的事件的改变来改变自己时空状态。

影片中有一个细节非常有趣,父亲通过把罪犯杀人罪证埋到地板下从而完成了信息在三十年间的瞬间传递。这个情节仔细想来,不免令人心潮澎湃。试想,如果我们真能和任意一个历史时空点建立这样的联系的话,那我们的人生,甚至世界历史都会发生改变,许多灾难将会避免,当然也可能变得更糟。但是,依然令人无限神迷的是“相对论”等理论的建立为这种“异想天开”提供了极具蛊惑性的科学基础,它时刻撩拨着人们对过去追悔不已和对未来的无限遐想的神经。

当然,《黑洞频率》更可贵的是在一个相对幽冷的科学思维和罪恶故事中,极大地宣泄了情感。当儿子突然和已经死去三十年的父亲神奇地通了话,那种被时空阻断天各一方的遥遥渺渺和时光再久远也阻断不了的父子亲情,强烈对比又相互映衬,不由得让人有悲喜交集之感。正是这个情节的存在,让这部本来从片名来看应该非常冷漠的电影充满了人性的光辉,让人在无限遐思之中又充满了无限温情。这就是好电影的魅力。

一句话,父子深情感人至深。
第八 《假面》

故事不复杂 **寻找连环杀手 杀手却消失了。。 是真的消失了 还是一直就在我们身边。。

作为悬疑片本片可说是十分优秀了 甚至可以说开创了一种新的悬疑类型 结尾你应该是想不到的 嗯 比较纠结。

这是一部韩国的电影,一部悬念凶杀片,但故事的主题却是在曲折离奇的情节中穿插的“同性之恋”。

正好此前刚刚看了该片男主角金强宇饰演的《食客》。《食客》金强宇的表演不愠不火令人称赞,他俊秀的外表却很能演出一股子沧桑的味道。

《假面》的故事由一宗凶杀案开始,讲述了一个曾经遭受污辱和毁灭的人逐步复仇的故事。男主角小时候的青梅竹马请他关照她的弟弟(不得不赞一下饰演童年弟弟的演员,清纯的感觉让人心颤,真的让人情迷意乱),却将男主角引入错位的同性之恋。然而这段恋情注定非同寻常,错乱的心理将年幼的弟弟引入了一条毁灭之路。尽管他尝试通过当兵将自己的性取向拉回到正常人,但却落入了毁灭之渊。当他结束生命时,却意外地幸存了下来……并且在国外变性为“她”。多年以后本想默默复仇的她却意外遇见了男主角。这是主线,中间穿插的凶杀都是为主线创造悬念的。随着调查的深入,一切都大白于众,这场恋情也注定要以复仇的结束作为结局。

像《假如爱有天意》一样,影片自始至终总是环环相扣地铺设悬念,最后的悲剧并不是结束,在那之后有拍了一个谋杀的场景将清了第一宗谋杀案的缘由,这一段看似不靠边的情节,想是导演和编剧想强化主题,但效果一般,其实大可不必交待清楚,留一个更为隐晦的引子可能效果更好。

《假面》用紧凑的悬念讲述了感动的“恋情”,在这部影片中我们看到了纯洁的“儿时之恋”,错乱的“青春同性之恋”,缥缈的“死党之恋(和女警员)”,丑恶的“金钱之恋”,混乱的“同性之恋”,断位的“生死之恋”!虽然这部影片的娱乐性很强,是明显的商业电影,但如果给这部影片打分的话,我想应该是在8.0以上,编剧、演出、音乐、场景充分的表现出了那种错乱的感情,情节一气呵成,让我想起了《杀人回忆》和《绿色椅子》,呵呵,推荐!
第九 《命悬一线》又名大卫 戈尔的一生

震撼。这是我看完《大卫·戈尔的一生》(又名《命悬一线》)后最深切的感受。也许世界并不完美,人生也不乏空虚无聊,但偏偏有这样一种人,他们坚定地信仰并执着追寻着理想,不惜用自己的生命铺就着通向理想的路途。很多情况下,这些理想的殉道者并不能够被世人理解,有的甚至遭到人们的误解、唾骂。但恰恰就是这样的人,以飞蛾扑火的精神给人类预示着希望和未来。大卫·戈尔无疑就是这种人中的一个。

大学里受人尊敬的哲学教授,同时更是一位反死刑运动的激进分子,大卫·戈尔的这两种身份在他的人生价值观中得到了高度的统一,他在哲学课上这样对学生说:“不要依据你达成多少欲望来衡量你的生活,而该以获得多少真诚、怜悯、理性,甚至自我牺牲的时刻来衡量。因为到头来,衡量我们生平轻重的唯一标准,取决你如何看待他人的生命!”或许,正是因为从哲学的角度可以更理性的看待他人的生命,真正明白生命的价值和尊严所在,大卫还有他的助手康斯坦斯才会更为坚决而激烈的反对死刑。

关于死刑存废的争议,从贝卡利亚起已经进行了两个多世纪,孰是孰非,双方各执一词。其实从目前看,死刑的废止已经成为必然的趋势,只是时间早晚的问题。要让那些认为只有用死刑才能惩治极端罪恶、彰显正义的人改变看法也不是一蹴而就的事情。事实上,死刑不能终止犯罪,也并不一定能昭示所谓的正义。我们应当尊重人的生命,尊重每一个人生存的权利,在这一权利面前人人平等。在这意义上,死刑恰恰违反了这一原则——即使是对罪犯而言。更不用说死刑还可能造成无辜者的死亡。另外,从宗教的角度讲,生命是神圣的,用任何方式剥夺生命都是禁止的,不论是基督教还是佛教都是如此。

每个人都有会追求理想的冲动,但能为理想坚持奋斗,最终付出多少走多远呢?特别是这理想的实现于个人并无多少即得利益。大卫和康斯坦斯以生命为代价做出了惊人的回答。在他们精心策划的一场谋杀中,康斯坦斯痛苦的死去了,大卫则作为谋杀犯走上了刑台。当女记者贝茜从录像带中得知真相的时候的那份震撼,我想,每一个观者都能强烈感受的到。谋杀是不存在的,恐怕强奸犯的罪名也是计划中的一部分。想到大卫对贝茜说的:“我不是让你来救我的,我只是想我的儿子以后可以找到关于他父亲的记忆”,一切都在按照计划进行。影片最后,康斯坦斯自杀后,大卫平静的走向镜头,关掉摄像机。面对镜头的一霎那,一丝忧戚,一丝悲悯浮现在大卫的脸上,伴着他无言的平静,带给观者的却是令人震撼至极点的后的沉重。那一刻,我想到了走向十字架的耶稣。而死亡是为了拯救。

大卫·戈尔是一个理想或者可以说信仰的殉道者,他为之献上的伟大的祭品就是自己宝贵的生命。这也正是他基于对人生意义的看法上做出的选择。如果说康斯坦斯选择死亡,得了白血病是其动因之一的话——她要让自己的死亡更有价值和意义,大卫的选择则具有更为纯粹的殉道意味。或者在某些人看来,大卫等人的举动是疯狂的,但反过来讲,缺失了偏执狂热的人也就很难成其为殉道者。按照加缪的人生哲学,没有任何一种命运是对人的惩罚,只要竭尽全力就应该是幸福的。从这种意义上说,理想的殉道者们也在追寻着自身生存的极致状态,他们的幸福不在于理想的成功,而在于追寻理想的过程。当这一过程与他人的救赎相结合的时候,神性的光彩就会燃炽。

向大卫·戈尔们致敬。
第十 《蔷花红莲》

这个应该是恐怖片了,林秀晶 文根英

经典的恐怖片 但并非视觉系的类型 画面甚至有些唯美… 同时兼顾悬疑色彩 心里恐惧型的上乘之作 不能回想

托尔斯泰有句名言:“幸福的家庭总是相似的,不幸的家庭各有各的不幸。”这话当然是真理,不过细究起来,不幸的家庭也可以被总结出某些相类似的特性。譬如父亲的移情别恋总是会给家庭带来伤害——如果这个家庭的母亲也有意无意的充当帮凶的话,如果这个家庭只有两个手无缚鸡之力的小女儿的话,如果两个小女儿其中的一个又隐藏着强大、恐怖的小宇宙的话,那十有八九这个家门不幸的故事会转圜成一个惊悚恐怖片。

当然,这样的桥段在世界电影史上并不新鲜。电影,其实从诞生的那一天起就烙上了城市大众文化的鲜明印记,随着城市生活的泛滥,家庭的维系似乎越来越让人力不从心——在太多的欲望和选择里,有几个人能不迷失自己?而电影人把现实中的这个侧面搬上大银幕,理所当然的会受到城市观众们的追捧。

还是侯孝贤那句话:“电影存在于细节中”。对于没有大明星和炫目特技的恐怖片而言,犹为如是。从一开始,金知云就调动了一切声画手段来挑动观众们的神经。在那个寂寥的午后,姐妹俩跟着父亲来到新房子,妹妹淑然(红莲)一下车就跑到院子里扯下鲜红的花瓣塞到自己嘴里。只此一个动作,诡异的氛围已油然而生。随着剧情的发展,在姐姐淑美(蔷花)的指引下,我们看到房子里似乎存在着某种超自然的力量。然而凶神恶煞的继母不仅对淑美的忠告无动于衷,而且还刻意隐瞒,这无疑让观众们怀疑继母就是房子里恐怖事件的幕后黑手。

金知云很熟悉“老房有鬼”的套路,空荡荡的房间,入夜后怂动的声响,再加上万籁俱寂时突然的惊乍,心脏不好的观众早就汗毛倒竖了。而且片中继母和淑美的造型本来也有些诡异——负离子过的长发披肩总让观众有贞子式的联想。

在前半段的影片中,妹妹淑然一直以懦懦无为的形象出现,姐姐淑美不遗余力的维护妹妹的正当权益,然而在继母那里都是化骨绵掌,毫无作用。而父亲似乎也被狐狸精继母整得五迷三倒,对女儿的呼告也不闻不问。直到最后,继母越发不可理喻,竟杀死了妹妹,并把尸体装载了麻袋里,姐姐于是与继母殊死搏斗,打得血浆四射……然而父亲的一句“你妹妹早就死了”彻底震醒了姐姐——也震醒了观众。原来,一切都是姐姐的幻想,所谓继母杀妹都是子虚乌有的事件,姐姐一人分饰多角,来了场《搏击会》式的左右互搏。真正的继母在前面也一直未出场,直到父亲揭穿姐姐的臆想,现实继母才粉墨登场。观众们不难发现:姐姐幻想中的继母一直穿着暴露的丝质吊带,有时还穿着跟姐姐一样的红色睡衣;而真正的继母则一席职业装打扮,完全是白领丽人的做派。

当然继母并不是好人,她确实虐待过妹妹,但是姐妹俩懦弱的母亲在面对这个强大的小三时似乎完全乱了方寸,竟然在大衣柜里自缢。看到这一幕的妹妹手忙脚乱,施救不及,反被倒下的衣柜压住毙命——此时姐姐正忙着跟继母争吵,她的不作为间接造成了妹妹的惨死。

不得不佩服金知云,在钓足了观众的胃口的后对剧情来了个一百八十度的大转弯——对熟悉“蔷花,红莲”民间传说的韩国观众来说,这种悬念的颠覆倒置所起到的震撼力量不言而喻。

值得玩味的是,片中一再出现血的意象——那只死鸟或许是应对着民间传说中继母用死老鼠诬陷蔷花的情节,而妹妹(实际上是姐姐)来例假后惊惶失措的段落,则隐匿着某种恋父情结式的深层心理。姐姐臆想出的继母总是风骚性感——其实那是她自己,而父亲总是不敢直面女儿,应当也有对女儿性感身体的回避。这是一部充斥着男权意识的影片,父亲作为一家之主,即使抛妻别恋,似乎也从未受过惩罚。而母亲在与继母争夺男人的战争中败下阵来,只能一死了之(妹妹也成了殉葬品);接下来姐姐又契而不舍与继母展开了争夺父亲的战争——即使是在臆想中,这场战争也是如此惨烈,而姐姐的性感身体及其对例假的敏感,无疑象征着姐姐对母亲身份的僭越——不过只消父亲一句话,所有僭越的努力便成了镜花水月。

《蔷花,红莲》在2003年的韩国电影市场大卖,金知云当然是第一功臣,不过年轻的林秀晶也功不可没,这位韩国80后在片中展现了令人难以置信的演技——林也凭借此片一举奠定了在韩国影坛一线演员的地位。相较而言,人气十足的文根英就没有多少发挥的空间,不过她的萝莉形象倒与妹妹一角配合相得益彰,不过这也得感谢金知云的慧眼识“英”吧。
第十一 《心理游戏》我稍稍剧透下,大家先去看看电影,回来再来看我的帖子

故事是从一小段有着MV般怀旧美感的暖黄回忆开始的:一切,都与父亲有关。随着徐徐漫淌的乐声低喃,尼可拉斯的童年向观众静静打开:合照、笑、聚会、蛋糕、嬉闹、父亲走掉。看似平淡,却氤氲出一个孩子童年的全部。他目光的焦点,似乎永远傻傻地定格于父亲惆怅的背影。这不禁令人好奇,究竟,在他和父亲之间发生了什么?

接下来,导演用洗练的镜头语言刻画了男孩如今的生活:单调、重复、空虚,漠然背后一颗干枯的心,深陷城市的囹圄,在巨茧之中抱残守缺,仿佛如今的地位与财富就足够他自赏孤芳,而不需情感的陪衬。然而,回忆总会在生活的罅隙,如蚁噬心。还是那泛着旧旧暖意的画面,呈现的,却是父亲跳楼自杀的黑色剪影,像乌鸦一般驻足于噩梦深处。人们都说父爱如山,当这座山坍圮成一地不成形状的瓦砾,又如何修补孩子随之受创的心房?于是,男孩在时光荏苒中成长为今日这般模样:冷酷,现实,一丝不苟的容仪,死水一潭的心。

幸好,弟弟康拉德洞察了哥哥伤口,他要让哥哥挣脱泥淖。于是他精心准备了一个游戏,一个惊险、刺激,游走在刀锋边缘的危险游戏。弟弟很聪明,他用一张神秘的邀请券将之引来一个古怪的公司,借填充个人信息之名了解到了哥哥所有的心理元素。借此,他几乎可以破解哥哥的下一步动作,先迈左脚,或者先迈右脚。

于是,游戏的帷幕徐徐拉开,排练已久的好戏终于开演。哥哥先是在家门口发现一个古怪的人偶,咧着森冷的笑容,他得到了第一柄钥匙。之后,他在机关运转之下同一个饭店女招待陷入了纠葛,一番历险过后,他拿到了第二柄钥匙。局势却更加混沌难测了。哥哥甚至怀疑其游戏的真实性,似乎真的有人要加害与他。接下来的事件似乎证实了他的想法,一次蓄意的出租车事故令他险些丧命。此时,似乎只有女招待可以信任,他们开始逃亡。出乎意料的是,连她都是黑手之一,窃走了他的银行口令,买通了他最亲密的助手,甚至下药迷晕了他。一瞬间,他由一个功成名就的贵族堕为一个一文不名的流民,被放逐到了遥远的有着语言隔阂的国境以外。

孰不知,这一切都是弟弟的用心良苦。当一切被洗劫一空,衣衫褴褛的哥哥从坟场中爬出,这代表着一场性灵意义上的重生,羁绊他真情实感的外物终于弃掷得一干二净,他终于可以像一个平凡人那样思考自己的家庭与人生,而不是悬浮在空中,沉湎于自己的“至伟居功”不可自拔。他终于意识到自己自负的资本一旦溃堤,他便成为了他曾经所不屑低下层。也只有此刻,他才能回想起感情的珍贵,那一颗被物质封冻的冷硬的心似乎也开始复苏。

终于他回去了,却陷入了对弟弟的误会之中,决定主动抗击。没想到一切都是玩笑,一切都是游戏,他失手杀死了弟弟。得悉真相的他瞬间溃堤,父亲的阴影,弟弟的意外,加上之前的累积,让他恢复了血肉丰满的心,意识到自己亲手葬送了最珍贵的东西。于是,他一步一顿地走到大厦边缘,像父亲当年那样,纵身跃下……

但,这只是迷境的最后一个环节:突围,而已。哥哥落在气垫之上,弟弟也只是假死,这一场生死边缘轮回跌宕的游戏,终于告一段落。谁是赢家,谁是输家呢?没有输家,在此之后,哥哥将更好地珍惜他真正应该珍惜的东西。一切,都有了一个好的结局。

迷境以南,爱意满载。大卫芬奇反手一式,在重重心理分析的包裹之下,叙述的,却是一个充满爱的故事,惊奇之余,回味无穷。
第十二 《一级恐惧》

爱德华 诺顿 刚刚出道时的片子 事实证明 打一出道 他就是演技派

德高望重的主教被人杀害 身上被捅了78刀 **在现场找到了满身鲜血的少年艾伦 著名律师马丁 威尔决定经办此案 他在拘留所看到了面色苍白 稚气未脱的艾伦 通过交谈他认为艾伦是无辜的 并决定免费为他辩护 但结果却。。。

是人格分裂吗?不 应该是三点演技,演技还是演技。

这是诺顿开始电影生命的第一部片子,可谓是“不演则已,一演惊人”,他把精神分裂症饰演的入木十分,一会让我们看到一个说话还结巴的可怜的天主教辅祭,一会儿又让我们看到一个冷血暴力的杀人犯,让我们观众都觉得艾伦是多么的痛苦,可是谁知道,这只是洛伊精心谋划的一场玩弄木偶的游戏,对于初次上荧幕的诺顿来说已是相当完美。

其实,从《搏击俱乐部》之后,诺顿选片的质量总是不怎么好,编剧相比之前的《美国X档案》、《性书大亨》以及《一级恐惧》都逊色很多,虽然诺顿的表演一如既往的精彩,可独苗总成不了森林,真希望接下去的《艾草》能够让诺顿登上奥斯卡的最高殿堂,只是或许诺顿不觉得这是他的终极目标,因为他一向特立独行,不在乎那些所谓的世俗奖项。

这影片倒像是一出黑色的幽默剧,聪明的人到最后却成了别人解脱谋杀罪名的工具,在被别人称作声张正义的背后却要独自承担自责和自尊心的双重考验。其实,洛伊杀了那个教父在我们看来是罪有应得,可导演似乎在告诉我们,人们总是一直在苦苦探究和寻找真相,但同时也在一步步否定着真相。

插一句,诺顿真是挺帅的。
第十二 《楚门的世界》

金凯瑞难得演这样的片子,完美诠释了人生如戏,戏如人生。大家仔细想一想我们现在所处的社会又何尝不是这样呢?什么是真实的?当人生成为一场戏,当所有的真实都成为欺骗,当发现自己所有的生活都是表演,那么,只有义无反顾的追求真正的生活,或是让所有的谎言有个完美的谢幕。

《楚门的世界》这部电影,虚构了一个关于人生与自我救赎的寓言,这部电影发人深思,看似荒诞无稽的手法,却表达了极为深刻的含义,这样一部明确的高预算制片厂作品,却由于导演隐喻及自我参考风格的拓展,为这部电影增添了作者电影的标签。

整部电影弥漫着一股怀旧的气息。楚门如同肥皂剧般的个人秀(当楚门逃脱,该节目结束时,两个保安毫无眷恋的更换了频道),还有路人迈着笨拙、虚假而冷漠的步伐兜圈,以及夸张的五六十年代的发型服饰,都体现出电影的怀旧氛围。而天堂岛上近乎未来景象的布景,也从侧面体现出其本身的怀旧情调。

除了怀旧,压抑的氛围在影片中可以说是无处不在。电影中多次使用具有控制性的视角,在一些重要镜头中,导演采用楚门周围无以计数的摄像机的角度来拍摄,来强调楚门所处在的被观察、被禁锢的状态。同时,这种镜头的周围布满暗影的框式布局,给影片和主角带来了压抑的氛围。而导演之所以没有每个镜头都采用这种取景方式,恐怕是想要表现楚门自己所拥有的那种心态,那种对外界监视并不知晓的生活。同样体现出整个影片压抑氛围的,还有剧中那些看似自然实则完全按照剧本的“日常生活”,那些行人、商人、邻居等,包括楚门的招牌语言,都显得单调,这或许也可以理解为导演对现实生活枯燥无味的不满。导演多次将镜头对准观看节目的观众,也是将天堂岛中的循规蹈矩的生活,与电视外活跃自由的普通生活进行对比,从而使影片的压抑氛围更多浓重。

这部电影中,让人所津津乐道的一点,就是它的讽刺潜能——批判新传媒对社会的操纵,批判商业主义和消费主义。在影片的开始,通过闪回、预告片以及对除楚门之外的演职人员采访,交代了“楚门秀”的访谈;而由于直播中无法插播广告,“楚门秀”只得靠商品放置于节目中来获得广告收入,这些让中国观众可以很明显的感觉到其讽刺意味,因为这几年中国影片中的嵌入式广告已经达到了泛滥的地步。而制片人通过销售天堂岛中的一切商品来盈利,同时,也推销了天堂岛的生活方式,这也是在对传媒对社会主流控制的批判(例如好莱坞电影在世界推广美国的价值观)。

倘若深究楚门与“楚门秀”的制片人克里斯托之间的关系,或许可以让我们联想到宗教。楚门生活在克里斯托所创造的“天堂岛”中,生活还算安逸,但实质上是受克里斯托控制,这种关系类同于《圣经·旧约》中上帝与人类的关系,制片人克里斯托象征了上帝(呼风唤雨,控制太阳的升落),而楚门则同时象征了先知和拯救者的身份(在水中自救,可等同于红海,逃离“天堂岛”,可等同于逃离伊甸园)。

《楚门的世界》在商业和评论界的双重成功,奠定了导演彼得威尔在好莱坞的地位,而这样一部富有深度的电影,注定会在影史占据重要的地位。导演的匠心,让这样一部很可能沦为好莱坞商业流水线作品的电影,成为了一件值得珍视的艺术品。

最后,想引用电影中的一段台词,来结束这篇文章:如果不能相见,祝你早安,午安,晚安。
第十三 《死亡幻觉》

挑战你智商的片子来了,说真的我第一遍真没看懂,大段大段的慢镜头,沉闷的内容,真是提不起兴趣,但是到了结尾我好像是明白了一点,这个片子可是说是一部比较另类的悬疑电影了 也比较老了 但却是悬疑片中的经典

看似轻松的校园片 实则探讨的却是关于地球 宇宙 生存 毁灭这样的大问题 那个诡异的黑兔子 刚一出现真的吓了我一跳。。

这个电影很不好理解 因为他架构了一个全新的宇宙环境 理解了之后再去看 你会懂得它为什么能成为经典~

最难得的是这个片子的导演才25岁,晕,我25的时候人生观还有点迷惘呢。这可能是目前世界上最好的导演处女作,却一定是最Cult的一部。导演在这部标榜科幻的作品中安插了太多的非科幻元素,这使整个影片走向了更加偏向概念化的道路。如果说类似的题材更多的是在体现非我不入地狱的牺牲精神,那么我要说这一部并没有在所谓的人性上下太大的功夫,更不是什么个人英雄主义,而是更加接近于西方宗教式的终极关怀的体现,是对神明位格的一种意识形态上的膜拜。

做为神的代言,Frank通过四维空间交替地在现实与梦境间对Donnie进行着引导,想要一个人相信自己拥有神力并不难,想让一个拥有神力的人成为救世主也不难。不过要一个前一天还在学校里接受传统教育的孩子接受这些超自然概念并需要他在短短28天后能够决定以自己的生命为代价来拯救世界,则不是那么简单了。

影片中一再反复出现的时空旅行的概念,仅仅在那一刻得到了体现,似乎从Donnie听到了那个字眼之时开始,便隐约意识到了自己的命运。然而一旦猜到了开头,他就只能承受这样的结局。

这个引导陷阱就像计划的那样开始运转并完成了使命,代价不仅仅是两个离线宇宙中死控体本体的生命,还有活体接受者一颗已经不再属于恐惧,也不再属于爱的心灵。

能够做到牺牲救世,无欲无惧,方能无畏,所以Donnie的死,在视觉上仅仅是一段影像上的重复,却是一种具有宗教寓意的殉葬。而背景的那首伤到微笑的《Mad World》明白地告诉了我们,这个宗教的名称,叫青春。
第十四 《低俗小说》

约翰 特拉沃尔塔 乌玛 瑟曼 布鲁斯 威利斯 萨米尔 杰克逊

这部电影虽说有点老,但是我认为他开创了一个时代,多点叙述很新颖,周星驰的《百变金刚》我认为就是抄袭的桥段,昆汀 塔伦蒂诺导演了这出黑色幽默的犯罪游戏 本片由6个彼此独立而又紧密相连的故事所构成

从本片开始 独立电影开始获得主流电影的全面认可 看似独立的故事 却有着统一的风格 总之这是一部风格独特的好电影

低俗与深刻势不两立?不见得。以《水浒传》为例,《水浒传》就是一本经典的低俗小说(Pulp Fiction)。梁山泊之类的山寨是什么玩意儿?黑帮呗!杀人越货、粗口黑话、通奸偷汉、下流无耻的勾当在《水浒传》中满山满谷,《低俗小说》里有的货色《水浒传》全有(除了海洛因)。亦庄亦谐、黑色幽默、倒插夹叙、伏笔隐喻等手法还是《水浒》玩得更娴熟。你用看《水浒》的心态来看《低俗》就对了。

一、抄袭与致敬。

低俗小说本来就是东拼西凑、胡编乱造的品种。昆汀豪情万丈地说:“这是抄,不是什么他妈的致敬!”比如兔宝贝餐厅那段。餐厅里有一堆模仿者,有模仿猫王的,有模仿梦露的,有模仿詹姆斯·迪恩的,连主持人也是一个盗版。用意何在?其实这是在暗示:如果你只会抄的话,你就去餐馆端盘子吧。

抄袭不需要致敬。NB!

二、英雄的克星。

究竟是什么令英雄气短?令英雄反目成仇?令无数英雄竟折腰?问题的答案在一百万年前就有了:女人。

老大马沙:不喜欢被别人耍,除了让自己的老婆耍(朱尔斯说的)。朱尔斯:我马子不吃肉,我也跟着吃素。布奇:因为女友健忘而差点送命。文森特:杀人总在谈笑间,却“搞不定”老大的老婆蜜儿,还上演一出英雄救美的好戏。高潮在“邦尼的处境”那段,朱尔斯找老友吉米救难,吉米却说:“我不能不要我老婆,我他妈的不想离婚!”意思要朱尔斯快滚。朱尔斯只好打电话向老大求援,还出动了很厉害的狼先生,一帮男子汉忙得团团转,最后依靠狼先生女友的废旧处理厂才解决问题。

重色轻友,英雄们给出的答案。NB!

三、兄弟。

兄弟意味着一种情谊,不离不弃,危难时刻舍身相助。

马沙把钱递给布奇,问了一句:“是我兄弟吗?(You my nigger?引申之意)”我晕倒。布奇迟疑了片刻貌似不太情愿地说:“应该是吧。”伸手抓住钱,马沙没松手,僵持了一会儿。我吐血!

布奇在拳台上把老友打死后说:“抱歉,老威。”接着又说:“我一点也不内疚。”兄弟如衣服。马沙被两个同性恋劫持,爆菊。Big brother受难令布奇过意不去,于是解救了马沙。因为这事马沙答应放布奇一马——布奇手里拿着一把长刀站在后面,不答应就一刀劈过去。就像《水浒传》一样,英雄惺惺相惜,不打不相识,两人成为兄弟。

在吉米家,为了伪装满是血污的车子,狼先生要吉米拿出毯子、床单等寝具。吉米拿来了,还特别强调说:“狼先生你得知道,这是我们最好的布料,它是我们的结婚礼物,我叔叔和婶婶送的。他们已经故去了。我真的很想帮你们脱身……”狼先生打断他说:“我问一个问题。你叔叔和婶婶是富豪吗?……你的马沙叔叔是。如果你的叔叔和婶婶还在世的话,一定想送你整套寝具。现在马沙叔叔愿意送你这些。你喜欢橡木家具吗?”“橡木很棒。”吉米答。狼先生掏出一叠钱来点数,吉米痴情地盯着。收到钱之后吉米的情绪放松多了,朱尔斯还是他的好兄弟。

这就是手足情深的兄弟。NB!

四、英雄的尊严。

士可杀而不可辱,这是尊严——或说面子——问题。

想要有尊严,谈吐应得体。《低俗》的豪言是Fuck:fucker、fucking、motherfucker。这是洋文,中国土包子不懂的。《水浒》的问候语是“鸟”:鸟人、鸟事、撮鸟。不Fuck、不鸟,无以言。

文森特说话很注意拿捏分寸:时而牛皮滔滔,时而支吾腼腆,时而默默无言。文森特讲礼貌。狼先生来指导他们,明明是文森特自己闯祸,他还要求狼先生说一个“请”字。他牛轰轰地宣告:“你们少来招惹我!招惹一个冲动的人,这是很他妈危险的事!”文森特懂规矩。他在接到“照看”蜜儿的任务后说:“我不是傻瓜。那是老大的老婆,我准备坐得离她远远的,闭上嘴吃自己的东西。她说笑话我就笑,仅此而已。”他说到做到。必要时文森特认为自己有权保持沉默——当布奇用那支捷克蝎式M61冲锋枪指着他的时候。

布奇光明磊落。他和文森特在酒馆里发生口角,双方都很克制。事后文森特说自己的老爷车被人刮花了,谁刮花的?布奇呗!街头出身,无产阶级血统。布奇精通十八般武艺:拳台上赤手空拳将老友打死;在家用冲锋枪把文森特干掉;在杂货铺里先后挑选了锤子、棒球棍、电锯、刀四件武器,它们分别对应《工具箱杀手》(1978),《八面威风》(1988),《德州电锯杀人狂》(1974),《用心棒》(1961)这四部电影,这是昆汀在致敬。拳台上打死人全世界都知道,后两次杀人则几乎没人知晓。看来干硬仗时还得操真家伙。

狼先生是传说中的强人,从事“幕后工作”:清理尸体之类的杂事。可别小看这活,这是有经验的黑帮分子必做的日常工作,处理得连渣都剩不下那叫高人。狼先生不喜欢“狼先生”这个雅号,请尊称他为温斯顿——对长辈要有礼貌。

最有型的要数Big brother马沙。他戴耳环,后脖颈上贴着一张创可贴,酷毙了!马沙教育布奇:“去他妈的自尊(Fuck pride)!自尊只会伤人,不能帮人。”结果马沙的自尊被两个Gay从后面给Fuck了。在放走布奇之前马沙提出一个庄严的条件:此事不能让任何人知道。“这是自尊在作怪。”

在英雄光辉形象的背后,有多少不可告人的心酸往事?NB!

五、那只表。

这可是一只金表,布奇家的传家宝,曾祖父在田纳西一家小杂货铺里买的。第一次世界大战曾祖父戴着它;第二次世界大战祖父阵亡沙场(托战友送回金表);越战时父亲戴着它被俘,因为怕越共抢走而把表塞在屁眼中五年,死前交由战友柯上尉保管,柯上尉把表塞在屁眼中两年,获释后交还给布奇;布奇戴着它走向人生的战场。

昆汀在此想表达三重涵义:1、美国的历史很短,没多少古董,杂货铺里买的玩意儿几十年后都成宝了。2、一战、二战很伟大,越战算个什么东西?塞在屁眼里的干活!3、在紧要关头拉兄弟一把。柯上尉对布奇说:“我和你爸同甘共苦这么久,彼此互相信赖。”布奇救马沙于水深火热之中,两人成了患难兄弟。马沙叫布奇不要再回来,临走前马沙背对着他一挥手——这一别竟是永别!真是屁眼情深啊!田纳西州的诺克斯维尔,是布奇与牵线人碰头以及曾祖父买到金表的地方,也是昆汀·塔伦迪诺的出生地。一种伟大的传统,值得传承下去。

金表恒久远,一只永留传。NB!

人类因梦想而伟大,低俗因用脑而NB。

最后我也借用影片的一句台词来结束

邪恶的敌人以他们的暴虐和专制让正义的人们感到四面楚歌。

然而那些以博爱和善良的名义,

引领弱小者穿越黑暗峡谷的勇士,

必将得到神的护佑,

因为他是他的同胞的真正的守护者和迷失孩童的挽救者。

我将满怀仇恨和无比的愤怒,

灭掉任何企图毒害和屠杀我的同胞的敌人。

当我将复仇之火射向你的那一刻,

你会知道我的名字叫做耶和华。
第十五 《无间行者》莱昂纳多 迪卡普里奥 马特 达蒙 杰克 尼克尔森主演 布拉德皮特监制… (这片你能不看么)

我想说的是本片的本土化真的很成功 在黑帮的火拼中开始 在人性的泯灭中结束

好与坏在不断的转换,最后那几分钟高潮迭起,我只能说这个片子拍出了东西方文化的不同,如果说是黑帮片,我觉得这个更贴近真实的黑帮,每个人都可能游离在正邪两面,没有了纯粹的好与坏,莱昂纳多的压力和沉沦与抗争,默默流泪震撼人心,换成是你,你又能做什么呢?

无间是佛经里八热地狱第八,是最苦处。无间道是断除烦恼,证明真理的四道之一,反烦恼皆于无间道断除。两个身份错位的人就是行走于这样的无间道。只是最后谁都没有真正断除烦恼。

当然后者在故事的叙述上交代得更加油逻辑,当时看香港的《无间道》时,就觉得好多地方交代含糊不清。而后者给了我们一个更加完整更加清晰地故事。只是后者加入迪克曼这一角色,他冲动,暴躁,甚至有些歇斯底里,在前面铺垫这样一个人物,我开始以为是为了在昆南死后他来证明BILLY的身份,结果到结束处我们才能明白,原来他出现的意义就是为了在最后一刻杀死苏利文,难道在所有人都死了后他就突然明白了苏利文就是那个潜入警方的卧底,苏利文就是那个害死昆南和BILLY的人,只是在没人证明BILLY身份的时候,BILLY怎么不去找他啊,虽然停职了,现代的通讯工具电话应该有吧。这也可能是东西方的不同吧,好莱坞模式需要这种大团圆结局。

当然后者最大的特色就是从头到尾充斥在我们耳中的脏话,FUCK过去FUCK过来的,在前者中世没有这样的脏话的。这样的改编是很棒的,更具真实感,那些不管是在黑色地带或是灰色地带的人,不说脏话才是不正常的吧。

《无间行者》中的女主角游走于两个男人之间,不像前者刘德华和梁朝伟一人一个美女,显然这样的改动更具戏剧冲突性和张性。这样的改编对女主角的演技是很大的要求,到底该如何选择又是为什么,她清楚自己要的应该是苏利文这样的男人,她清楚自己是不能和BILLY做朋友的,在表演中没有无法抉择地做痛苦状,没有过多的矛盾与矫情。

这样翻拍在商业上无疑是成功的,首映当日2700万美元荣登北美票房冠军第一名,也创下导演马丁·西科塞斯所执导的影片当中最佳首映票房纪录。男主角莱昂纳多也没有让梁朝伟局限自己的表演,在他身上我们几乎看不到梁朝伟的影子,他躁动狂热,热血沸腾,与自己的上司大打出手,没有中国式的“高尚”,只是更加真实,更具人性。从知道是由他来演梁朝伟这一角色时,我就没担心过,成功是必然的。
第十六 《黑天鹅》

又是一部获得奥斯卡奖的影片,为了完美成了魔,你追求完美你就要付出太多,你站在世界的顶端你就成为了最大的靶子,人人都想取而代之,贝丝曾经成功过,被人取代后,疯狂了,自己选择的自残,我们在为了成功不停的努力,但是我们取得了所谓的成功,我们又失去了什么呢?这样的结果是我们想看到了吗?

在追梦的路上,若全情投入,则会陷入一种宛若梦幻的境地,

那就像一个美丽的女子,在湖的中央魅惑着。

春风再美也比不上你的笑,没见过你的人不会明了

也许是前世的因缘,

更该是鬼迷了心窍。

这挥之不去的暗影缠绕在心间,当脚步踏入水中,当纯澈的湖水渐渐将自己淹没,当呼吸困难,

这个时候,才想要伸出手抓住些什么

两手空空

这个时候,想起那魅惑的影子,心中竟泛起一种异常坚强与坚韧的信念。

只要能够活下去,只要,能够到达彼岸

付出多少代价也是值得的,哪怕,是死亡。

不得不佩服阿洛夫司机的才华横溢,摔角王之后又奉上极优秀作品《黑天鹅》。黑天鹅这部电影讲述的梦想的血泪其实和摔跤王不一样。摔跤王更多的是生活,而黑天鹅更多的是人性。人性的黑白两面之间切换与反复是如此的无常。天使与鬼魅都流动于人的心间,从不曾清净过。

片中还讨论了类似教育的问题--上一代对下一代寄托的希望以及这些‘下一代’所承受的压力。这种压力总是会把人逼到变态。它会变成人心中的一只鬼魅,无时无刻,盘旋不去。这是多么可怕的一件事情。我不知道有多少人被寄托了上一代的遗憾和梦想,从小就被要去做一个上一代想要做却没有做成的人。但是就我见过的而言,他们都痛苦,却都无可奈何,无力摆脱。这有些像是宿命,却比宿命更残酷。因为宿命也许可以依靠齿轮的转动而发生改变,但是这种‘传承’与‘血脉’却不能。所以这些人仍旧无奈地痛苦地继续那些不属于他们的‘梦想’。

娜塔莉波曼在此片中的表演早前就有诸多赞誉,今次看之,果然不同凡响。也许算是她演艺生涯最出色的角色之一。这是一次奥斯卡级别的演出。她把一个人自恋自负与自信的三位一体的个性表演的入木三分,没有丝毫的做作和夸张,彻底地全情投入,无我忘我。实在是值得欣赏的完美表演。(比较YD的我实在受不了她骚里骚气的自X。实在太让我J`J HARDLY了!)

我们背负着自己的梦想与上一代的遗憾走上自己人生的第一步。

我们背负着苦汗与鲜血踏出自己的每一个舞步

我们希望在人生的舞台上跳出最完美的步调

殊不知,我们正如那黑与白之间的天鹅一样

若要四周掌声雷动

必先杀身成仁

这,就是那宿命一般的人生
第十七 《沉默的羔羊》

安东尼 霍普金斯 朱迪 福斯特主演 本片获得92年奥斯卡五项大奖

如果说一部电影因为一个演员的魅力而成为经典,我想,这样的电影很少很少,能做到这样效果的演员同样凤毛麟角。阿尔帕西诺成就了《闻香识女人》,而安东尼霍普金斯则成就了《沉默的羔羊》,更重要的是,安东尼出场的时间很短暂。

沉默的羔羊》改编自同名小说,本来只是一部小成本的惊悚悬疑片,可是,阴错阳差,选中了安东尼来演其中的汉尼拔这个角色。其深厚的演技似乎就是为这个角色而贴身打造的,那种深邃勾魂的眼神,还有其独特的说话口音,总是将一句话的最后几个单词意味深长的拉伸和变调,使得这个角色充满了特殊的魅力。汉尼拔,也因此成为了影史上不朽的一个传奇,前几年,当评选最恐怖的人物时,汉尼拔光荣入选,成为了最恐怖的形象。

据导演说,当试镜的时候,安东尼站在那块玻璃后面,悠悠对史达林说出“good morning~”时,那气场就彻底征服了所有人

羔羊一直是基督教里十分重要的一种献祭的牲礼,也是十分重要的一种宗教符号。亚伯拉罕以自己的孩子献祭,上帝让其用羔羊代替之,之后,羔羊都是神的祭礼。羔羊是软弱而温煦的,容易迷失,容易被狼群围捕,就像人容易被恶魔勾引,而耶稣是耶和华的羔羊,是世人的头羊,他将带领世人走出迷惘,找到救赎的方向,他也是替罪的羔羊,要代替世人和上帝承受罪恶的鞭笞,而被钉死在十字架上。

影片里,羔羊沉默了。第一,是少女被杀害,尖叫的羔羊被杀死而沉默,一群无助的羔羊在杀死的淫威下沉默,此时,史达林内心深处的羔羊却尖叫不止,所以,她要帮助她们。最后,当她终于完成使命,羔羊又沉默了,此时的沉默,才是暴风雨过后的宁静与安详。

上帝与救世主:天主教认为,圣父圣子圣灵三位一体。这里,我们看到了许多上帝的隐喻。基督教神话里面,路西法为首的天使反抗上帝而被打入地狱,但是他们并不死心,而是依靠各种方式来祸害人间,勾引上帝的子民犯罪,重新夺回世界的支配权,自己做上帝。

史达林对抗野牛比尔的时候,房子里是黑的,这里出现了一个瑕疵,就是带着夜视镜的时候,还能看见影子留在了前面那人的背上。野牛比尔是恶魔,所以潜藏在黑暗里躲避审判和猎捕,狗叫,人叫,枪击,这个场景很乱也很精彩,外在的混乱也是史达林内心深处的混乱,她要完成对“羔羊”的拯救,也要完成自我的救赎。

许多人都对我说,他们最喜欢的角色是汉尼拔,确实,安东尼的演绎真的太精彩了。眼神,腔调,声音,动作都十分传神。

《沉默的羔羊》永远都会是悬疑片历史上不能磨灭的一抹亮色。
第十八 《守法公民》

杰拉德 巴特勒主演 这部片子内容简单,但是引人入胜,我是一气看完没有丝毫停顿,剧情虽然并不复杂,但是想表达的意义却很深刻,就像白居易的诗都是大白话,但是意境高远。

主人公的复仇欲望在肢解主犯后便得到解脱,之后的一切行为,源于对陈旧并充满漏洞的司法系统的愤怒与憎恨以及为了达到更深远的目的……

他不惜用10年的时间一边策划复仇计划,一边学习研究司法系统,使得他可以丝毫不留漏洞的与尼克在口供室里交谈,甚至可以自己当自己的辩护律师。他早已经了解到尼克当年其实并非和他眼见的一样站在邪恶的一边。但他清楚,在破败的司法系统面前,尼克尽管心里明白事实与真相,也不敢去冒险,最终在结案率与正义之间,选择向前者妥协。

主人公同时也知道,他无法凭借一己之力,去颠覆整个系统,所以他选择,亲手去塑造一个能够捍卫正义的人,尼克曾经不是,但是他清楚尼克想这样做。这就是为什么他要杀死法官,为什么要杀死市长手下的总检查官。这样尼克可以顺理成章的在政治上提升一个台阶,达到在司法上的一定主导地位。他一次又一次的与尼克提出交易,就是让尼克一次又一次的清醒认识到与罪犯做交易,只会让惨案一而再,再而三的发生。

杀死无辜的人,并非主人公所希望的。但愤怒且绝望的他,极端的认为必须以一系列血的教训,才能把这位叫作尼克的检查官,引导上真正的正义之路。片中,在下没记错的话,主人公至少有2次在杀人之后表现出深深的罪恶感。

正如上面所说,主人公如果只是想简单的复仇,根本不需要如此长的时间来策划,以他的能力,他甚至不需要进入监狱,就可以让警方毫无证据的等待着他一个个的审判那些他认为有罪的人。但是,他为什么要选择以尼克为中心实施如此庞大的计划?如果他视尼克为罪犯的帮凶,为什么不将尼克放到计划的前几步就杀死?

是的,主人公等的就是尼克最后的那一句话,“我不会再与杀人犯交易”。

以至于他最后看到自己做的炸弹时,没有过多的惊讶,没有过多的恐惧,表现出来的,只有忏悔与解脱。他早已报必死的决心,只求能够有一位正直的检查官,站出来捍卫正义。

结局是完美的,主人公的妻儿死掉后,他在人世只剩下绝望和仇恨,但却用自己的死,换来了民众对正义得到伸张的希望……

影片快结束的时候,特雷德按下了起爆键,凝固汽油弹燃放的瞬间,犹如凤凰涅槃,再一次升华了主题,每一个人都屈服于陈旧的系统,那么这个系统会吞噬你,只有有抗争才能有所改变。

好演员,好剧本,好导演……十分好片!
第十九 《切肤之爱》

重口味的来了,本片被列为世界上最恐怖片中排名前25名。好像还是禁片,公映是听说80%的观众逃出影院,我自己也是关掉声音看的,但是本片的导演可是日本出名的怪才导演三池崇史,日本这个民族真是能把变态发挥到极致,如何一件事你做到极致,你就成了经典,借用某人的一句话"37万平方公里的精神病院关着7000万疯子!"这个民族典型的岛国心态,从他们的偶像桃太郎就能看出。我们和日本同属信仰儒教,我们的核心思想是 仁 他们的是 忠。他们没有罪恶感只有羞耻感,完全颠覆是非黑白。所以南京大屠杀这么残忍的事他们能做出来。其实当时百人斩的两个少佐其实在日本只是老实巴交的农民,阶层不流动,造成了晋升的欲望,归根到底是他们的制度和性格造成的。

扯远了,再回到影片,梦中的血腥现场并不太多,但有种真实的诡异,或许就因为如此才显得那麽瘆人,比如酒吧墙角那条啪啪跳动的血舌头,像要伸冤似的,这个镜头比麻美折磨青山的场面要恐怖得多。其实我一直在想那个被切掉双脚、剁掉三根手指、割舌头和一只耳朵装在麻袋里边的“人彘”一样的男人是谁。是麻美口中那个虐待她的叔叔?是痛恨麻美的那位继父?还是曾经伤害过麻美感情的人?我不知道,也猜不出来,但这个似乎并不重要。这个“人彘”一直没露正脸,我想他只是作为一个符号来存在,似乎在告诉别人——“这就是伤害麻美的下场”。然而在梦境的段落之前,麻美在等待青山电话的时候,身边守着的就是这样一个装着活物的麻袋,可这一幕就算是真的,从没过麻美家的青山也应该没有见过,难道是影片的一个bug?还是记忆被移植了……?我就更不得而知了。

噩梦里边的麻美是作为一个复仇者的形象出现的,话说,她那身酷似《生化危机》中女特工的衣服还真有些意思,令人望而生畏,更多的却是诱惑性。按照我的理解,青山应该在潜意识中把她当做了从前在感情上受过伤害而产生心理阴影、从而想要报复所有接近她的男人的女人,是一个有些被害妄想症状的形象——当然,他这个噩梦本身也是一种潜意识里被害妄想的表现。不过这很大部份也来源於青山自己对麻美的歉疚感,因为他自己就觉得用这种招演员的方法来找续弦本身对前来报名的女子们就是一种欺骗,尤其是对最终成为他人生女主角的麻美。这种愧疚在梦境中遭受到麻美的报复,可能醒来後的青山会有如释重负之感也说不定。可麻美的被害妄想却是来自於她对青山的误解——可以理解的误解,或许这是青山想到的可能情况之一,那就是:麻美也许会以为自己是借拍电影的名义欺骗、诱奸女孩子。因为青山曾对麻美说,他们要拍的电影因为上级对部份情节的不满,拍摄将要延期,最坏的结果是拍不成。这听起来确实很像是一个烂藉口。

随着梦中儿子将要受到伤害,紧张绝望到极点的青山醒来了,发现自己还躺在旅馆的床上,须尾俱全、美人在侧——你说这一刻这位美人在他心里是否与蛇蝎无异了呢? 呵呵。还好,醒来的女人依旧温顺如小猫,还答应了青山的求婚。可这时候被拥抱着的青山心里肯定还是有点疙瘩的啊……还好,还好是梦。
第二十 《谍影重重》1

平心而论,这是一部合格的商业片。

悬疑。首先就从一个失忆的男人说起。失去了一切可辨识身份的凭证,只有镶嵌在身体内的一个信号灯,提供了瑞士银行和一个数字。

然后影片通过全知视角,率先为观众解释了真相。虽然不够悬疑,也没有揭开谜底的恍然大悟,但恰恰符合商业片的特点:无需动脑。

动作。打斗场面很多,很精彩,够看。在好莱坞的洗脑下,大家对这一类电影的期待中必然有一个要诀:主角不死。至少也无比小强。枪战、肉搏、冷兵器,各种打斗,满足视觉上的需求。

相貌。商业片必须得有帅哥美女,主角不用说,相貌和身材都倍儿棒的一小伙子,还有无处不在的忧郁眼神。女主虽然漂亮级别达不到路人惊呼的程度,但也周正,不算差。而且对这个女主的设定就是“吉普赛女郎”,脸可以不够漂亮,但是要够有性格。虽然我对这个女主的性格不是太满意,但是也还过得去。

节奏。非常紧凑的影片节奏,让观众迅速被带入情境当中,从头到尾,至少不觉得很无聊,一个接一个的小高潮,营造了非常紧凑的节奏,片尾还甩了个小包袱,增强观众的成就感:啊,原来是这样!

人性。美国电影中必然要宣称一下这个主题。看到孩子而不忍,使杀手玩不成任务,抖出这一系列的事情来。这样的主题给商业片增加了道德的下限,也让枪战片不是纯粹的动作片:动来动去。

确实很经典,动作片吗应该很多人喜欢的。你喜欢吗?
第二十一 《谍影重重》2

面对第一部超高的票房,能不接着拍续集吗?达蒙又回来了,喜欢这样的剧情,层层推进,一步一步揭示幕后的大哥。

很久以前我看过一版无线的《东邪西毒》,黄药师为了阿衡几乎扫平名门正派。奈何美不胜收的事物总不长存,两人相守不久后阿衡重病。临死前,她拉着黄药师的手殷殷嘱托:为了我,求你少杀人。从此东邪不忘阿衡嘱托,能不杀就不杀。

很长一段时间我在寻找这样的影像,与记忆中的药师阿衡重合。

只因你一句话,我便回头是岸。

这大概有一点命运的牵扯,当我无端的想起这段追寻,我便看到了险些错过的这部影片:The Bourne Supremacy。

他是一个冷血的职业杀手,因为任务失败失去了记忆。恢复健康后他渐渐寻找答案,我是谁?

成龙在多年前拍过类似的影片,但他对善良正义的坚持将影片无可置疑的带向光明面。这一部,则有点不一样。

Bourne冷静果断,经验丰富,杀人时从不犹豫。他唯一困惑的,是自己究竟是谁,为什么会拥有这样的力量,为什么会有人在背后步步追杀。

他带着因缘际会的女子亡命天涯,失忆带出了他软弱温柔的一面。在一次次的反追杀中,他终于决心放弃对自己身份的追寻。

我喜欢一部的即将结束,终于摆脱了阴冷潮湿的镜头,在碧海蓝天的尽头,穿着白衣的男人和自己心爱的女人相会。他们唯一的要求,就是能够不被打扰,能够安心的生活。

但票房成绩是没有人性的,这就注定了还有续集。而且这样一个复杂的男人,大家舍不得就让他这样消失。

幕后黑手没有放过对Bourne的追杀,企图以他的死亡来掩盖当年的腐败,却误杀了跟着这个男人天涯海角流浪的女人。于是遁世的Bourne回来了,带着不容置疑的决心,寻找真相,寻找敌人。

女人被枪击中前,正在和他讨论,是不是一定要杀掉每一个敌人,才能够安全?他能不能够,不要再杀人!

因为这段没有结果的讨论,Bourne放弃了自己的心狠手辣,他不再主动出击,除非是万不得已。曾经性格那么黑暗的男人,却渐渐努力向着光明前进。

面对那个为了自保不惜一杀再杀的坏人,他说:She wouldn't want me to. That's the only reason you're alive。

Matt的演技真的是很好,我从来没想过一张娃娃脸看起来那么憨厚的他可以演出这么矛盾的味道。这部《波恩的霸权》,男主角的台词少得可怜,大部分时间他都用动作和眼神在表达心情,然极具说服力。续集一向难以好过开篇,这套却是一个正面教材。我只是不太喜欢这个结局,孤独的Bourne再次隐身在人潮熙攘的都市,前程茫茫。
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